Fél évszázad – A 24. Mini Fesztivál
Talán a véletlen hozta úgy, hogy az idei Mini Fesztivál nyitódarabját (BOZAY ATTILA: Fúvósötös, op. 6) és zárószámát (GYÖNGYÖSI LEVENTE: 2. szimfónia) majd' ötven év választja el egymástól. Előbbit 1962-ben, utóbbit 2011-ben írták. S talán véletlen e kompozíciók rímszerû egybecsengése is: mindkét darab komponistája klasszikus formamodellek keretei között kereste/keresi önálló hangját. E modelleket Bozay (1939-1999) és Gyöngyösi (1975) egyaránt természetes gördülékenységgel mûködtette, s a vállalt keretek között mindketten személyes mondanivalóval jelentkeztek. Bozay 1962-ben, a Fúvósötös keletkezésének évében diplomázott a Zeneakadémián. A formálisan ötrészes mű egyetlen nagy tételnek hatott, melyben magam három önálló szakaszt fedeztem fel. Az első és második tétel (Capriccio - Recitativo), valamint a negyedik-ötödik (Intermezzo - Finale) egy-egy blokkot alkotott, a teljes kompozíció centrumában pedig (újabb szimmetriaként) a triós elrendezésű Menuetto-scherzando állt. A centrális felépítésű, a bartóki palindrom-szimmetriára nyíltan utaló szerkezet egyes elemei iskolásan egyszerű képletek, melyeket szonatinaként (szonáta helyett), kis háromtagúságként és fughettaként (fúga helyett) azonosíthatunk. Mindez a Farkas Ferenc osztályába járó szerző technikai vértezettségét jelzi; az izgatottságot sugárzó tematikus anyag, a hangszerelés színei és az igényes kamarazenei szövet viszont már a kivételes tehetség jelenlétéről árulkodik. A jól összefogott előadást a Hegyesi Gabriella (fuvola), Kollár Béla (oboa), Varga Gábor (klarinét), Varga Zoltán (kürt) és Fehér Tibor (fagott) alkotta kvintettnek köszönhettük. A koncertsorozat első estjén elhangzott egy másik korai mű is, VÁNTUS ISTVÁN (1935-1992) 1960-ban szerzett Parabolája. A zongorakíséretes csellódarab finom lírája és tartózkodó érzelmessége nagyszerűen érvényesült Déri György (gordonka) és Kovalszki Mária (zongora) érzékeny előadásában. Ugyanennek az időszaknak a tanúja DURKÓ ZSOLT (1934-1997) zenekari műve, az 1963-ban, Petrassi növendékeként Rómában írt Epizódok a B-A-C-H témára. A szabad fantáziába oltott variációsorozat - érdekes dramaturgiai ötletként - a lebontás végső fázisával, a „törmelék" bemutatásával indul és a B-A-C-H téma „klasszikus" kicsengetésével zárul. A viszszafelé megtett út azonban nem lineáris, az epizódokat Durkó egyetlen nagy, centrális pozíciójú csúcspont köré, héjszerűen vonultatja fel. A zenei anyag zömmel nem a négy hangból álló motívumra épül, hanem négy, különböző oktávokban felbukkanó pillérhangra, így dallamgesztus gyanánt többnyire magasba szökő nagyszeptimet hallunk lelépő kisszekund helyett. A kor hangja ez is - mondhatnánk -, s hogy mily könnyen válik mindez modorossá, arra maga Durkó is utalt egy néhány évvel későbbi interjújában. Az Epizódokban mindazonáltal jól felismerhető a következő időszak nagyzenekari hangzásának ornamentális gazdagsága, dekoratív csillogása. A partitúra színeit a Kovács László vezényletével muzsikáló Miskolci Szimfonikus Zenekar illúziókeltően hívta elő. Nem ennyire korai, de a legújabb művek perspektívájából nézve távoli darabbal szerepelt az idei műsorban SZOKOLAY SÁNDOR (1931). A három évtizede, 1981-ben befejezett 2. vonósnégyes már-már experimentális darabnak tűnt, a nyolc (önmagában) rövid tétel kissé hosszadalmas ciklust alkotott. A kvartettben Szokolay egy-egy hangzást, textúrát etűdszerűen próbál ki, az utolsó tétel (az áthangolt hangszereken) számomra előkészítetlennek hatott, s ekként vált váratlanná. A Somogyi Vonósnégyes (Somogyi Péter, Lendvay György - hegedű, Tóth Balázs - mélyhegedű, Pólus László - gordonka) előadása példás volt. Az 1930-as generációt képviselte KOCSÁR MIKLÓS (1933) is, egy nagyszerû, tömör szikársággal fogalmazott dalciklust hallhattunk tőle az Üvegterem kora esti koncertjén. A fenti mûvekkel összehasonlítva a Kassák-dalok (1976) különösen frissnek mutatkoztak, jó lenne gyakrabban hallani őket. Csereklyei Andrea (ének), Dratsay Ákos (fuvola) és Szakály Ágnes (cimbalom) koncentrált, szuggesztív produkciója hallatán kedvem támadt csettinteni. SÁRI JÓZSEF (1935) hasonló korú darabja, a Három dragonyos kockajáték közben (1978) különösebb nehézség nélkül beilleszthető lenne a szerző utóbbi időben írt kompozíciói közé, a Kassák-dalokkal összehasonlítva kevesebb okot adott a rácsodálkozásra. A trióból (Szabó Ferenc János - zongora, Tornyai Péter - hegedű, Rohmann Ditta - gordonka) kifénylett Rohmann kristálytiszta játéka. A legfiatalabb zeneszerző-generációt képviselte VIRÁGH ANDRÁS GÁBOR (1984). Az altszaxofonra és zongorára írt Tetra (2010) érzésem szerint komoly elmozdulás a fiatal zeneszerző pályáján. Örömmel fedeztem fel a műben a fesztelenebb, érzékibb hangot, a formálás rugalmasságát, az ösztönösebbnek ható gesztusokat. A pozitív összképhez nagyban hozzájárult Seleljo Erzsébet (altszaxofon) és Seleljo Irén (zongora) összecsiszolt és kiérlelt produkciója. ZOMBOLA PÉTER (1983) Institutio-sorozatába illeszkedik a „Virág voltam" című trió. A külsőre versmegzenésítésnek látszó darab (a már több hangszerelésben is hallott zenei anyagot Zombola Radnóti Miklós Gyökér című versének utolsó versszakához illesztette) alapgondolata a brácsán szólal meg, melyet Gulyás Nagy György igen precíz kivitelezésében hallhattuk. Sajátos módon a szöveget hordozó énekszólam pusztán a kíséret egyik komponense, a zongora akkordjaiba simuló középszólam. Mivel a darab kifejezetten működőképesnek bizonyult, érdemes lenne az előadóknak (Szakács Ildikó - ének, Szabó Ferenc János - zongora) ezt a „furcsa" szereposztást is kipróbálni. A fesztivál igazán fiatalos ellenpólusát a THReNSeMBLe - Madai Zsuzsanna (fuvola), Rohmann Ditta (gordonka), Bartek Zsolt (klarinét, blockflöte), Futó Balázs (zongora), Nevelő János (ütőhangszerek), Tornyai Péter (hegedű, mélyhegedű) - koncertje teremtette meg. Az alkotó- és előadóművészeti műhelyként működő együttes műsora TORNYAI PÉTER (1987) Abfall Musik című, 2009-ben szerzett darabjával kezdődött. Hogy pontosan hol kezdődik a mű, nem lehet tudni, valószínűleg a zenészek színpadra érkezése (mint hangesemény) már a zenei performance része. A zörejek, a munkazaj és a zenei hangok szekvenciája mellett színházias némajáték vonta magára a hallgató figyelmét, úgy tűnt, hogy az Abfall Musik hang- és filmfelvétele között meglepően nagy lenne a különbség. Hasonló látványosság HORVÁTH BALÁZS (1976) Cirkuszoid című darabja (2007), mely egy ütőhangszeres játékos színpadi akciójából, valamint egy párhuzamosan, de az akcióval össze nem hangolt módon játszó blockflöte-brácsa-zongora-trió produkciójából áll. A Fesztivál Színház tágas színpadán a két esemény térben is jól elkülönült egymástól. A kompozíció cselekménysora a következő: az ütős bejön a színpadra, egy nagy dobozban különböző üthető tárgyakat hoz be. Zajosan kipakol egy asztalra, majd ütőhangszeresként játszik a tárgyakon. Produkciója végeztével összepakol (természetesen zajosan), és távozik. Ez a cselekménysor tetszőleges számban ismételhető - ezúttal két kör (lásd: circle) ment le. Érdekes és szórakoztató volt, hogy a véletlenre kódolt zajongás zeneileg menynyire pontosnak tûnt - az ütős „takkra" pakolt. Ezzel szemben maga a „produkció" tökéletes aszinkronitást mutatott.
Gulyás Nagy György és Szakács Ildikó A THReNSeMBLe a közmondásosan bénító akusztikájú színházban diszkrét erősítéssel játszott. A példát követendőnek gondolom. DARGAY MARCELL (1980) Fragmente című darabjának gazdag belső motivikáját például e dinamikai rásegítés nélkül biztosan nem regisztráljuk, a fentebb jellemzett darabok nesz-világa pedig rejtve maradt volna. A Fragmentében Dargay Mozart-zongoraszonátákból elidegenített formulákat, formulatöredékeket szervez hosszabb lineáris szakaszokká. E technikáról mit sem sejtve első hallásra a kompozíció triviális dallamgesztusokból szőtt egyedi hangzása tűnt fel, s csak a darab legvégén láttam át a hallgatóval (helyesebben: a hallgatói rutinnal) folytatott játékot. A Horváth Balázs irányításával játszó THReNSeMBLe programján három külföldi kompozíció is szerepelt. A Berlinben élő KŐSZEGHY PÉTER (1971) Keen című darabjában (2010) a szerző korábban hallott műveinek közvetlen (helyenként illusztratívan archaizáló) hangja és áttekinthető szerkezete köszönt vissza. Felfedezésre érdemes munkának tetszett a ciprusi születésű YANNIS KYRIAKIDES (1969) mitikus-rituális darabja, a paramyth (088). A Kékszakáll-monda ciprusi változatára reflektáló kompozícióban a mesét - laptopról lejátszva - egy idős asszony kántáló hangján halljuk. Némi elektronikus manipuláció révén a mese a mű egyik zenei szólamává (illetve sorvezetőjévé) válik. Kár, hogy a történetet nem olvashattuk el a koncerten (a zeneszerző honlapján a görög szöveg angol fordítása elérhető), így „csak" a mítosz hangulatára, hangvételére lehetett többé-kevésbé ráérezni. Engem így is megigézett.
Horváth Balázs és a THReNSeMBLe: Tornyai Péter, Madai Zsuzsanna, Bartek Zsolt és Rohmann Ditta (háttal) Nagy élményt nyújtott GEORG FRIEDRICH HAAS (1953) Sextetje (1992/1996). A mű egyszerre tűnt árnyalatokban, színekben hallatlanul gazdagnak, ugyanakkor egytónusúnak. Utóbbit talán a darab relatíve szűk sávban mozgó dinamikájával, illetve a mérsékelten adagolt, ám igen következetesen alkalmazott effektus-mozzanatokkal, előbbit a cizelláltan rétegzett kamarazenei fogalmazással magyarázhatnánk. E lenyűgöző darabról első hallás után csak annyit lehet biztosan megállapítani, hogy rendkívül titokzatos. Erős érzéki-érzelmi hatást gyakorol hallgatójára, és ezzel ki is kapcsolja a befogadás intellektuális antennáit. A fesztiválprogram harmadik pillérét - legyünk nagyvonalúak - a középgeneráció újabb munkái adták. HORVÁTH BARNABÁS (1965) kifejezetten invenciózus etűdsorozatában (6 etűd 2 hegedűre és 2 brácsára) tetszett a népdalfeldolgozást „sejtető" tételek könnyedsége, a különböző komponálási eljárások soha nem tolakodó (a hangszerjáték szempontjaira figyelő) felvonultatása. Egyedül az utolsó tétel (Hommage `a Philipp Glass) nem lépett túl a stílusreplikán. Szecsődi Ferenc (hegedû), a Violinetta Duó (Füzesséry Attila - hegedû, Dudás Eszter - mélyhegedû) és Tuzson Edina (mélyhegedû) előadása nem volt makulátlan, de a darab sajátosságait és értékeit jól körvonalazta. Remek interpretációban hangzott el MADARÁSZ IVÁN (1949) Triptychon címû, harsonára (Fejér András) és zongorára (Kéry János) írt duója. Az ökonomikusan, de nem tudálékosan felépített, egyszerre szervesen, ám mégis oldottan bonyolódó kompozíció nagyon jó benyomást tett rám. Oldottság tekintetében a pálmát TÓTH PÉTER (1965) ütőhangszeres tétele, a Caprice vinné el. A Sonus Ütőegyüttes virtuóz előadása méltán aratott szép sikert.
Szecsődi Ferenc Két nagyon különböző karakterű ember színházi jelenetének hallottam HOLLÓS MÁTÉ (1954) csellóduettjét (For two, for cellos). Pólus László és Déri György érzékien, egyéni profillal játszották szólamaikat. Érdekes volt figyelni, hogy az akusztikai-zenei harmónia nem feltétlenül azonos a felek közötti harmóniával. BÁNKÖVI GYULA (1966) rézfúvós kvartettje (4x4) magas színvonalú kamarazene, telítve remek „színtalálmányokkal" és tetszetős hangszerelési felületekkel. A partitúra és az előadás (Horváth Bence - trombita, Varga Zoltán - kürt, Káip Róbert - harsona, Vida Róbert - tuba) leggyengédebb pillanataiban eszembe jutott, hogy még a lírai-szentimentális hangvétel sem idegen a négy hangszer együttesétől, s akár énekes kíséretére is alkalmas lehet. PÓCS KATALIN (1963) Triója is kiváló előadásban hangzott el (Szabó Ferenc János - zongora, Tornyai Péter - hegedű, Rohmann Ditta - gordonka), de - mint oly sokszor Pócs Katalin műveit hallgatva - ezúttal sem tudtam közelebb férkőzni a darabhoz.
Pólus László és Déri György A vasárnapi zenekari hangverseny nyitódarabja (Durkó Zsolt kompozíciója) után OLSVAY ENDRE (1961) Ad notitiam című zenekari művének bemutatója következett. Ha Durkó hangszerelési stílusát az építészeti faszádizmushoz (a díszes, mozgalmas homlokzat lényegében szervetlenül kapcsolódik magához az épülethez) hasonlítanánk, akkor Olsvay 2000-ben komponált műve maga a szigorú Bauhaus. A szerző érezhetően magára a zenei anyagra, a DUBROVAY LÁSZLÓ (1943) 3. zongoraversenye a szerző elmúlt évtizedének egyik legjobban sikerült kompozíciója. A jól ismert formák ebben a darabban is a Dubrovayra jellemző olajozottsággal épülnek ki, ám most határozottan az a hallgató érzése, hogy e formák az exponált zenei anyagok természetéből fakadnak. A stiláris utalások most is világosak, de ezúttal - hála a visszafogottabb iróniának és a szarkazmus hiányának - nem tűnnek önkényes idézeteknek. Jól kivehetőek a vállalt minták (Liszt és Ravel hasonló műfajú darabjainak inspirációjára maga a szerző hívta fel a figyelmet), ám a felvonultatott gondolatok épp elég eredetiek és izgalmasak egy magas élvezeti értéket képviselő versenymű kialakításához. A szólista, Holics László némi drukkal kezdett, de aztán gyorsan magára talált, és meggyőzően közvetítette a vezérszólam sok-sok színét és karakterét.
Holics lászló és a Miskolci Szimfonikusok - Nagy Attila Felvételei A zenekari koncerten szereplő művek mezőnyében üde kivételnek hatott SUGÁR MIKLÓS (1952) hét, szvitszerűen összekapcsolt tételből álló műve, a Jubileumi gondolatok. Egy felvillanó pregnáns gondolat, egy jellegzetes szín, egy gesztus, és már lendülünk is tovább a következő tételre, nem is gondolnánk, hogy egy több mint negyedórás művet hallottunk. Kíváncsi vagyok, hogy ez a nyitott darab miként működne egy klasszikus művekből álló koncert kontextusában. Beszámolóm elején már említettem Gyöngyösi Levente 2. szimfóniáját. Ellentétben a Dubrovay-versenyművel, Gyöngyösinél még érzem a stílusjáték mögöttes „huncutságát", hallom az irónia és a szarkazmus hangját. Ám a reflektáltság legélesebben exponált pillanatai elbizonytalanítottak. Ilyen pillanat volt például a szimfónia lassú tételének fuvola-hárfa (vibrafon) indítása. A biedermeier hangszíntoposz nem tűnt kamaszos viccnek, sokkal inkább komolyságot szuggerált. S általában: a szimfónia „szókészlete" (harmóniafordulatai, motívumai) a régebbi Gyöngyösi-művekhez képest jóval érdesebb és karcosabb volt, s mintha ez az anyag (például az első tételben) erjesztené is a választott formát. Talán korai megállapítani, de úgy érzem, hogy a 2. szimfónia fontos és stiláris változást jósló mű Gyöngyösi pályáján. Igazán kár, hogy a kiegyenlítetten jó színvonalú koncerteket idén közepes, illetve gyér érdeklődés kísérte. (Január 27-29. - Művészetek Palotája, Fesztivál Színház. Rendező: Magyar Zeneművészeti Társaság) |
|
Impresszum, KAPCSOLAT , Közhasznúsági jelentés 2011, 2012, 1%
Minden jog fenntartva, ideértve különösen a honlap egészének vagy részének bármilyen eljárással történő többszörözését, terjesztését és nyilvánossághoz közvetítését is.