Szervesség és költészet A 85 éves Decsényi János köszöntése
Decsényi János - Felvégi Andrea felvétele
Ismerek egy költőt. Zenét szerez. Pedig kezdetben a színház vonzotta. Aztán néhány évi, a száraz jogba való alámerülés után, 21 éves korától kitűnt, hogy a muzsika lesz az ő önkifejezésének területe. Jó mesterek kövezték útját: az alapok lerakásánál a szakmát fölényesen tudó Sugár Rezső, a Zeneakadémián a növendékei szellemi horizontját tágító, gondolkodását mélyítő Szervánszky Endre. A tavalyi Korunk Zenéje hangversenysorozatában már tartottak egy őt köszöntő estet, a 85. születésnap „előestéje" alkalmából sem csak summázó, hanem ősbemutatókat is kínáló programmal. Akkor a műsorfüzetben a következő sorokkal jellemeztem őt: Decsényi János egyféleképpen dolgozik. Meglepődhet e kijelentésen, aki kicsit is ismeri szerteágazó, színes életművét. Pedig igaz: egyazon minőséget követel meg magától a költői szó zenébe öntésében és a míves kamaramuzsikában, a nagyszabású szimfonizmusban és a sokakat szabadabb „elrugaszkodásra" csábító élő elektroakusztikus zenében, de még a szintetikusban is! Mindig megbúvik a művek mélyén a zeneszerző „titkos", következetes szerkezeti építkezése, ugyanakkor az alkotások szólnak a hallgatóhoz, s egyben a hallgatóhoz szólnak. Arcuk van. Narratívájuk: (zene)költői közlendőjük - mondhatnók Decsényi egyik kulcsszavával. A születésnapot e hónap 24-én elérvén fejtsük fel e tömör portré egy-egy motívumát. Következetes: kompozíciói hangrendszerükben és hangszervezésükben mindig alaposan elemezhetők. Ugyanakkor nem hideg zenét ír, amelynek analitikus fejtegetése melegíti csak át az értőn vizsgálódót. Azt az ideált testesíti meg, amely élvezetet ad a szellemnek, de ugyanúgy a fülnek és a léleknek is. Titkos: aki partitúra nélkül hallgatja, sőt akinek nem mondana semmit a kotta képe, az is hatása alá kerül. „Tisztában vagyok azzal - mondja Decsényi zeneileg és bölcselmileg is rejtelmes 3. szimfóniájának »dekódolása« kapcsán -, hogy efféle absztrakt eljárások füllel nehezen követhetők - ha észlelhetők egyáltalában. De hiszek abban, a létrehozott szervesség, a megkomponált szervesség ereje - ha rejtetten is - képes lehet hatást gyakorolni." Ha már ezt a darabot említjük, idézzük föl jelentős műfolyamait. A három szimfóniát: a hagyományos négytételességet az újabb kori egybekomponáltság tradíciójával és az aranymetszés gondos kimunkálásával ötvöző elsőtől a sokatmondó című - Vocis imago - másodikon át A 23. betű misztériumát feszegető harmadikig. A műfajilag szerteágazó, mégis szerves gondolati láncot alkotó három összegzést: a két énekszólistára és hangszeres együttesre komponált Régi magyar szövegek kultúratörténeti summázatától az Emlékkönyv audiovizuális család-oratóriumán át a Búcsú egy tovatűnt évszázadtól drámai mélységeket lírai formában taglaló, nagy oratorikus alkotásig, amely az Emlékkönyv családra összpontosított önéletírását a huszadik század kollektív emlékezetévé tágítja ki. Nem hagyhatjuk figyelmen kívül a vonósnégyeseket sem, noha ezzel kapcsolatban Decsényi alapérzete így hangzott: „Szeretnék vonósnégyest írni, de semmi kedvem hozzá." Kvartettjei azután egy-egy kantátában teremnek tovább. Az első az Eszedbe jutok-e még?, Ágh István-asszonymonológban. Amint a szerző nyilatkozza: „régebbi textus új kontextusba kerülve új értelmet nyer". A második pedig a Távolról a Mostba Ady-kantátában. A jelentős, különféle kamarakíséretű szólóének-daraboknak se szeri, se száma: Utak; Weöres Sándor Tizenkettedik szimfóniája; A tigris, a szamár és a lemmingek; Csend elé; Ismeretlen föld; Sotto pretesto di Dante; R. M. Rilke költő találkozása a halállal... A költők a címekben foglaltak mellett Czigány Györgytől Blake-ig, Shakespeare-ig terjednek. S hosszú a sor, ha még az elektroakusztikus műveket gyarapító Verseskönyv költőit is meg akarnók nevezni. Az ars acustica Decsényi János műhelyének megnyerő különterme. Ezt a műfajt sokan kísérletezésre használják, rabjául esnek a napi újítások hozta lehetőségeknek, a bizarr hanghatásoknak. Nem úgy Decsényi. Bő évtizeden át vezette a Magyar Rádió Elektroakusztikus Zenei stúdióját úgy, hogy maga csak kísérőzenét kreált benne. Ám amikor 1987-ben megszületett a Kövek, felkaptam a fejem: nemcsak kompozitorikusan volt az átlagnál igényesebb, hanem még lírát is hordozott. „Hangtájaiban" is többet nyújtott a gyakori kliséknél. Így beszélt erről: „a hangzó valóság egyszerű »leképezése« kevés az üdvösséghez. A sűrítés formáló erejére szorulunk, amikor környezetünk hangjelenségeiből építkezünk." S ugyan ki írt e műfajban olyan humorosat, mint a Korf órája Morgenstern-vers „meg-elektrozenésítése"? A 3. szimfónia konklúziója Wittgenstein mondata: „Amiről nem lehet beszélni, arról hallgatni kell." Decsényiről folyvást lehet és érdemes beszélni, s mivel kívánjuk, további éveit is munkával töltse, még bizonyára sok témát ad. Ám Decsényit legfőképp hallgatni kell! |
|
Impresszum, KAPCSOLAT , Közhasznúsági jelentés 2011, 2012, 1%
Minden jog fenntartva, ideértve különösen a honlap egészének vagy részének bármilyen eljárással történő többszörözését, terjesztését és nyilvánossághoz közvetítését is.