|
BICZÓ
GÁBOR
Szalay
Lajos 56-os grafikái
Jelen
írás, Szalay Lajos 56-os témájú alkotásaival foglalkozik. A 20. századi
magyar grafika egyik legnagyobb formátumú személyiségének több ezer rajzát
tartalmazó életművéből a csupán 48 képből álló ciklus kiemelése önkényes
eljárásnak tűnik. És valóban, több okból is az! Egyrészt, maga Szalay
az élete alkonyán vele készült interjúk tanulsága szerint nem ajánlotta
kitüntetett figyelemre az 1956-os forradalomról készült műveket. Sőt,
talán meglepő, de vallomása szerint sok képre nem is emlékszik. Másrészt,
az életmű további rajzsorozatait szemlélve a néző benyomása okkal lehet
az, hogy például Dosztojevszkij nagyregénye, a Karamazov testvérek
alapján készített sorozata, vagy az Énekek énekéhez rajzolt
képei megfontoltabb és kidolgozottabb ikonológiát képviselnek, mint az
itt elemzendő művek. Mégis, a következőkben szeretnénk a magyar forradalom
által ihletett képek kivételessége, valamint szemléletformáló ereje és
látásmódjának korszerűsége mellett érvelni.
Célunk megvalósítása elkerülhetetlenül megköveteli
a nevezett rajzciklus keletkezési körülményeinek és az életműben betöltött
helyének pontos meghatározását. Ezért lássunk néhány fontosabb biográfiai
tényt, melyek felidézése talán nem felesleges.
Szalay Lajos 1909-ben született a heves-megyei Tarnabodon
és 1995- ben hunyt el Miskolcon. A két dátum között eltelt majd
kilenc évtizedből Szalay négyet külföldön élt. 1927-ben megkezdett tanulmányait
a Képzőművészeti Főiskolán csak 1936-ban fejezte be. Elkötelezett hazafiként
vonult a magyar hadsereg katonájaként Észak-Erdély visszacsatolásakor,
majd szolgált tizedesként a Don-kanyarban. 1948-ban, amint fogalmaz, apatikus
sztoicmussal végigszenvedve a demokratikus kibontakozás lehetőségének
csírájában történő elfojtását, elhatározta, hogy kitelepül Párizsba. Bár
az önkéntes emigráció legalább ugyanennyire fontos személyes oka volt,
ahogy erről egy későbbi interjú alkalmával beszélt, az új politikai környezet
az önmegvalósítás és a művészi kibontakozás elé tudatosan állított korlátainak
elviselhetetlensége. Így fogalmaz: <
Magyarországon sajnos a szellemi rang becsülete
nagyon kicsi. Magyarországon ugyanakkor a siker az egy társadalmi termék
volt mindig. Mert hogyha a csorda nem harapott rá arra, amit valaki csinált,
akkor az lehetett égig érő művészet, Magyarországon akkor sem jelentett
semmit. Magyarországon nem nagyon szerették a kimagasló képességeket.
Nem tudom, hogy mi ennek az oka, de így van.
Aztán Párizsból 1954-ben Argentínába telepedett, ahol
rövidesen a Művészeti Akadémia professzoraként oktatott. Az 1956-os magyarországi
eseményekről alkotott elképzeléseit itt, hazájától több ezer kilométeres
távolságban öntötte vizuális formába. Kiállásával azonban kivívta maga
ellen befogadó hazájában meghatározó politikai szerepet játszó argentin
kommunista értelmiségi elit ellenszenvét, ami ismét arra késztette, hogy
új otthont keressen magának. Így költözött 1963-ban New Yorkba, ahol egészen
1988-ig, végleges hazatelepüléséig élt. A kalandos és sorsfordulatokban
gazdag életpályáról, amint Szalay életművéről könyvtárnyi irodalom, cikk,
interjú és elemzés áll rendelkezésre. Elmondható, hogy a modern magyar
és egyetemes művészeti kánon egyaránt méltató hangnemben integrálta az
oeuvre egészét.
Álláspontunk szerint az 56-os forradalom grafikái Szalay
hagyatékában mégis kitüntetett helyet foglalnak el, ezért elemzésük külön
figyelemre méltó.
Maga a szerző talán egyetlen szempontból, a keletkezés
okán tartotta számon a forradalmi grafikákat az életmű kivételes részleteként.
Az 1956. októberi események egyedi élethelyzetben találták. Ez volt emigrációja
tizedik és Argentínában töltött életének nyolcadik esztendeje, ami a szülőföld
időbeli és a fizikai távolságának élményét megsokszorozta. Elbeszélése
szerint a drámai hírekről értesülvén kétségbeejtőnek elsősorban saját
tehetetlenségével történő kényszerű szembesülését tekintette. A grafikák
lényegében e kreatív energiává felfokozott frusztráció termékei.
Az alkotói szituáció tényleg kivételes. Az egyidejű
és világtörténelmi jelentőségű események napi részletességű vizuális kommentárja,
amely esztétikai kifejezőerővel megfogalmazott állásfoglalás, végső soron
minden fizikai vagy vizuális tapasztalat híján készült el. Meg kell jegyeznünk,
hogy a II. világháború emlékeit bevallása szerint felhasználta képei elkészítésénél,
amint az argentin és más dél-amerikai kortárs diktatúrákról szerzett személyes
benyomások is megjelennek rajzain.
Mégsem ez a leglényegesebb. Szalay az argentin rádióban
hallott, a magyarországi független adások szövegfordításaiból összeállított
hírek alapján nyert információkra alapozva kezdett hozzá rajzciklusának
kivitelezéséhez.
Megpróbáltam lerajzolni, amit hallottam. Nem
illusztráltam, a rádió által provokált hangulatban rajzoltam. A rajzokon
rajta van az akkori hangulat. [...] Hallgattam a rádióban a híreket, és
rajzoltam. A rajzok a rádióhírekre érzett személyes megindulásom grafikus
vetületei.
Az alkotói sorshelyzet kivételessége tehát abban áll,
hogy Szalay minden más korábbi vagy későbbi tematikus rajzsorozatával
ellentétben alkotásainak ihletét, 1956 élményét nem közvetlen, de éppen
ellenkezőleg többszörösen közvetített tapasztalatok adaptációjára kénytelen
építeni. Ha nevezett grafikáit nézzük, hihetetlennek tűnik, hogy alkotójuk
nem volt részese a magyarországi eseményeknek, és nem rendelkezett semmiféle
vizuális benyomással a forradalomról, hisz a képek expresszív ereje, szinte
dokumentarista igényű részletgazdagsága a józanész szempontjából ezt a
lehetőséget kizárná. És mégis, a nézőnek be kell látnia: Szalay művei
tiszta fikciók, látomások.
Úgy tűnik azonban, hogy itt Szalay alkotói kvalitásainak
egy eleddig kevéssé elemzett vetületére derül fény, amennyiben tisztázzuk
az alkotásfolyamat mibenlétének lényegét és jelentőségét. Az argentínai
magyar emigráció szemtanúitól és az SOS. A magyar dráma 1956 című
brossura kiadójától tudható, hogy a művészt a hazai hírek a kielégíthetetlen
alkotásvágy lázával fertőzték meg. Magát a távoli Buenos Aires koratavaszán
végtelen elszigeteltnek érző Szalay a távolság kiszolgáltatottjaként úgy
vélte művészete az egyetlen eszköz mellyel véleményét kifejezheti, és
esetleg mások véleményét befolyásolhatja.
Én akkor úgy gondoltam, hogy mindenbe bele kell
kapaszkodni, ami segíthet. S akkor azt hittem, hogy ez segíthet a magyaroknak.
Akkor még úgy hittem.
A tevőleges segítség illúziója volt a végtelen energia
forrása, ami alig másfél hónap alatt a rajzciklus gerincét alkotó közel
félszáz kép megszületését lehetővé tette. A szemtanúk többsége szerint
Szalay elvakultan, éjt nappallá téve dolgozott, mindez azonban szempontunkból
nem csupán a személyes elkötelezettség okán figyelemreméltó tény. Sokkal
inkább fontos az alkotásfolyamat lényegének összefüggésében: itt a képzőművészet
ontológiáját érintő alapvető kérdések megfogalmazására kényszerülünk.
Megválaszolásra szorul ugyanis, hogy a látvány megteremtésére specializálódott
művész miként teremt a kizárólag csak hallottból (rádióhírekből), a tisztán
audiális jelből láthatót? Hogyan lesz a szóból kép, avagy az önmagát szigorúan
teológiai emberként aposztrofáló Szalay szavaival élve, mi módon lesz
az igéből tett? Az Argentínába eljutott tárgyszerű információkból
kirajzolódó szükségszerűen részleges és hézagos ismeretek miként szerveződnek
egységes világképpé a grafikák vizuális terében? És mennyiben tekinthető
mindez hitelesnek, ami egy történelmi esemény vizuális kommentárja esetében
szintén nem elhanyagolható kérdés.
Szalay 56-os képeinek ontológiája legalább két általános
elméleti szempont vázlatos felvetését nem kerülheti meg. Egyrészt utalnunk
kell a kép hermeneutikájának sajátos természetére, másfelől, pedig vizsgálnunk
kell Szalay személyes esztétikájának egzisztenciális értelmétől elidegeníthetetlen
teológiai alapállását. De nézzük sorjában!
Az
56-os grafikák a szerző szándékai szerint az eseményekben tetten érhető
tragikum megmutatásának igényével készültek. Mint tudjuk a tragikus hős
sorsa a szüzsétől függetlenül a műfaj látásmódjának és funkciójának lényegéből
következően szükségszerű bukás. Szalay viszszaemlékezéseiben a forradalom
tragikus motívumát kiemelt jelentőségű inspirációs tényezőként nevezte
meg.
Engem ez a helyzet nagyon zavart, mert nem nekünk
találták ki a háborút. Egy nemzet, amelyik Mátyás óta minden csatát elveszített,
ne ugráljon.
A külső szemlélő számára eleve bukásra ítélt magyar
kísérlet jelentőségéből azonban mit sem von le az eleve meghatározott
sikertelenség ténye. A kétszázmilliós birodalom hadseregével szembeszálló
nép ügye ugyanis nem a politikai vagy katonai győzelem okán tart számot
figyelemre. Emblematikus jelentősége, példaértéke éppen a kísérlet esetlegességéből
eredő kiszámíthatatlanságban ölt testet, akár csak a csupán hallomás alapján
konstruált képek hermeneutikai ereje. De miről is van itt szó?
Alapvető képelméleti tétel a nyelvi szöveg és a látvány
egymásnak történő megfeltethetetlensége. A szöveg és a kép az ábrázolás,
a valóság leképzésének két gyökeresen eltérő természetű dimenzióját képviselik.
A szöveg lineáris szerkezetével szemben, melyben a közvetített nyelvi
jelentés fokozatos kibontakozásával szembesül az értelmező, a kép intenzív
teljességként létezik. Magyarán, a képi látvány totalitása a nézőben
a drámaelméletből kölcsönzött kifejezéssel élve átcsapási pontként
tárgyiasul, ellentétben a szövegben fokozatosan feltáruló értelemtartalommal.
Szalay nevezett grafikáinak megértése szempontjából ez kiemelkedően fontos.
A rádióban hallott hír lineáris nyelvi eseményének látványpillanatba sűrítése,
megrajzolása, fokozott hermeneutikai munka, fordítás. Ezt a tevékenységet,
1956 teljesen egyénített vizuális olvasatának megfogalmazását, a grafika
redukált esztétikai kifejezéskészlete, tehát a vonal, a fekete és a fehér
dimenziója, hatékonyan támogatja. A forradalom képeinek minden részletét
a tragikum megmutatásának feszültsége hatja át, ami a látvánnyal szembesülő
nézőt, mindazokat, akik Szalayhoz hasonlóan nem szemtanukként alakítják
ki személyes viszonyukat 1956-hoz, elgondolkodásra készteti. A késői utókor
generációinak szemléletére a géppisztolyos orosz katona kezében felmutatott
vergődő békegalamb, a kivégzése előtt hátrakötött kézzel térdeplő apától
búcsúzó kislány látványa, vagy a csillagos lobogóval díszített tank elé
fakarddal és papírcsákóban kiálló kisfiú képe jelen sorok megfogalmazójának
véleménye szerint többet és lényegesebbet állapít meg a maga egyszerű
eszközeivel, mint amit a történeti tárgyszerűség száraz beszámolói közvetíteni
képesek.
Szalay grafikáinak sokkoló ereje azonban csak részben tulajdonítható annak
a nagyszerű szellemi munkának, melyet a kép hermeneutikájának összefüggésében
vetettünk fel. A képek átható intenzitásának másik forrása kétségtelenül
a művész mélyen teológia, gyakorlatilag a patrisztika világképét idéző
esztétikai felfogása. Szalay számos helyen nevezi meg magát vallásos emberként.
Képeit ezért vállaltan a belső hitigazság kimondásának helyeiként határozza
meg. A kép nyelve nem a szó, hanem a vonal, ami álláspontja szerint a
legalkalmasabb eszköz a hittapasztalat lényegének összefoglalására. Az
56-os grafikákon lerajzolt tragédiák esetében a hit a magasabb rendű remény
formájában érhető tetten. A figyelmes néző a szerző teológiai humanizmusának
azonosításakor ugyanis, függetlenül saját személyes világképétől, elkerülhetetlenül
rákényszerül Szalay perspektívájának elfogadására. Ezek szerint a lényegi
igazság gondolatként történő kimondása, amint erre már Augustinus De
christiana doctrina című művében, a nyelv kifejezőerejének korlátairól
értekezve felhívta a figyelmet, a beszédben nem lehetséges. A nyelv leértékelésével
szemben a verbum cordis, a szív hangjának belső igazságát állítja, amit
aztán Szalay az esztétika értelmeként, és a grafika funkciójaként állít
elénk. Ezért a katona markában kínlódó békegalamb látványa, a kivégzésére
váró apjába kapaszkodó kislány tekintete vagy a tank előtt fakardjával
hadonászó fiú nem a bukás apoteózisai, hanem éppen ellenkezőleg a jövőbe
halasztódó, de megkérdőjelezhetetlen remény megnyilvánulásai. Meggyőződése,
hogy az áldozathozatalban adott megváltás nem hiábavaló, hanem maga a
remény.
Ha megkérdezik, hogy: Mester, honnan jutott ez
vagy az az eszébe? azt felelem: Sehonnan sem. Bennem volt. Ebben
nincs semmi túlzás. Mindaz, amit megtanulhattam, a tudásnak egy bizonyos
halvány formájában már bennem volt, és amit nem kaptam meg valamiképpen
mint hajlamosságot, azt én soha nem tudtam megtanulni.
Szalay 56-os grafikáinak értelmezéséhez felvetett két
általános szempont a kép hermeneutikája, valamint a teológiai hitigazság
kimondásának, nota bene (megrajzolásának) kérdése mellett természetesen
helyet kell kapnia a formális elemzés bevett szempontjainak. Már csak
azért is, mert művészetének értelmezésében és befogadásában az egyik legfontosabb
művészettörténeti kérdésnek a téma szakértői az esztétikai stílus meghatározásának
témáját tekintették. A viták szűkkeblű klasszifikációs problémaként állnak
az érdeklődő előtt, lényegében annak eldöntésére vállalkoznak, hogy Szalay
művészete expresszionista, realista vagy talán szimbolista, esetleg impresszionista-e.
Alkotásainak lényege szempontjából mindez, amint azt maga a mester
is sokszor megfogalmazta, teljességgel érdektelen.
Egyik interjúban például a neki tulajdonított expresszionista
beállítódással kapcsolatban sokatmondóan nyilatkozott. Az expresszionizmust
a székrekedéshez hasonlította.
Olyan ez az expresszionizmus, mint mikor valakinek
székrekedése van, és aztán végül mégis kap valami hashajtót, s egy óriási
röttyenéssel kijön belőle az, ami napok óta feszült benne. [...] Nesze
nektek! Ezt nevezem én expresszionizmusnak... Akármennyire is nyarvog
valaki a bilin vagy az árnyékszéken, az a szenvedés azért nem a remekművek
születésének a szenvedése.
A következőkben vizsgáljuk meg négy 56-os grafika jelentéstartalmának
elemzésén
keresztül azt a határozott állítást, mely szerint a formális esztétika
elemzési szempontjai csak korlátozott módon alkalmazhatóak Szalay képeinek
értékelésekor, és a stíluselemek leginkább halmozott és egymásra rétegződő
jelentés-összefüggés részeként kimutatható közvetett alkotók.
1.
Szimbolizmus
Szalay művészetének a szimbolikus látásmód meghatározó sajátossága. A
képein alkalmazott szimbólumok direkt ikonológiai elemek, szinte közhelyes
toposzok. Az itt látható képen négy egymást kiegészítő komplex szimbólum
alkot egységes narratívát. A csőrével tátogó galamb, az égbe emelt vasököl,
a vicsorgó szájból kiálló olajág és a katona testének részeként megmutatott
fegyver a könyörtelen erőszak megtestesüléseként dekódolható jelentés-egész.
Szalay a kép drámai hatását azonban nem egyszerűen a részletezett szimbólumok
egymásmellé rendezésével éri el, hanem a cselekvésként elgondolt szimbolizációs
gyakorlat szabályainak pontos betartásával. A szimbólum a felmutatásban
egzisztál. Jelenléte és helyettesíthetetlenségének ténye, azaz fizikai
valósága és a képviselt értelemtartalom közvetlen összefüggésben áll egymással.
A katona figurájához rendelt jelképek értelme a felmutatás, a hic et
nunc gesztusában tetten érhető halmozódó jelentésáradás, ami magával
ragadja a nézőt.
2.
Expresszionizmus
Az 56-os rajzciklus kiemelkedő érdemének tartják a képek expresszív erejét.
Az alábbi rajzon a pillanat drámájának sűrűsödését a néző a látvány megszerkesztésének
elveire vezetheti vissza. A négy figura státusza és vizuális helyi értéke
teremti meg az értelmezés keretfeltételeit. A középen látható félmeztelen
Krisztus-alak (Sümegi György, Szalay életművének talán legavatottabb kutatója
szerint Mindszenty) töviskoszorúval fején néz le vádlójára, aki magasan
előre nyújtott mutatóujjával mondja: bűnös. A hatalom képviseletében
megjelenő két mellékszereplő, a jogszerűség látszatát biztosítani hivatott
fegyveres, és a törvénykönyv felett fejét támasztó bíró körbefogják a
magába roskadt, mégis erős és hatalmasnak ábrázolt központi alakot. A
néző perspektivikus csalás áldozata, ami a szerző szándékai szerint a
vádló és a vádlott viszonyának megfordulását eredményezi. A bűnösnek kikiáltott
férfi megbocsátással és beletörődéssel a morális fölény pozíciójából szemléli
az előtte gesztikuláló alakot. Az erőszaknak kiszolgáltatott tragikus
hős bukása minden ember megváltásáért vállalt áldozathozatalként nyeri
el értelmét.
3.
Realizmus
A következő képen a kivégzésére váró férfi búcsúja gyermekétől a kegyetlenség
drámájával sokkolja a nézőt. A látvány magáért beszél, a szereplők leírására
nincs szükség. A közöttük lévő viszonyrendszer világos. A képben kódolt
direkt jelentés az esemény meghökkentően realisztikus, kendőzetlen ábrázolására
épül. A tragikus hős bukásának pillanatára fókuszáló grafika hiteles akar
lenni. A budapesti eseményektől több ezer kilométerre a rádiót feszülten
figyelő művész a megtorlás könyörtelenségének tényét fokozottan hangsúlyozó
híreket, közvetlen érzelmi hatásukra koncentrálva, a képi realizmus eszközeivel
jelenítette meg. A rajz a valóság totális leképzésének szándékát tükrözi.
4.
Abszurd
Az utolsó bemutatásra kerülő képen Szalay grafikai nyelvének egy újabb
szembeötlő elemével, az abszurd eszközével szembesülhet a néző. A hihetetlenül
felfegyverzett monstrum és a vele szemben álló kisfiú viszonyában kódolt
vizuális narratíva csak részben utal az erőviszonyokra, jelesül a forradalom
és a megszálló erők katonai erejének nagyságrendekben kifejezhető aránytalanságára.
Legalább ennyire fontos a két fél által megjelenített világok közötti
elemi különbség. A játszó gyermek forradalmat játszik, melynek tétje jól
belátható és méltányolható: szabadságot akar, saját ügyeinek maga belátásából
történő intézését, illetve az ehhez való jogának elismerését. A játék
lényege, hogy a szabályokat a játékosok betartják. Aki nem így jár el,
az kivonja magát a játékból és tönkreteszi azt. Pontosan erre a sorsra
jut a magyar forradalom ügye, melyre külső erők kényszerítik rá maga szabta
szabályainak feladását.
A fentiek alapján, úgy tűnik elmondható, hogy Szalay Lajos 1956-ról készített
grafikái kivételes hatású és lényeglátó ábrázolásai a forradalomnak. A
rajzok jelentősége nem csupán esztétikai, vagy indirekt politikai értelemben
érhető tetten tudjuk például, hogy az SOS1956 A magyar
dráma brossura az ENSZ-be eljuttatott spanyol nyelvű példányai a diplomaták
álláspontját ténylegesen befolyásolta a magyarországi helyzet megítélésében.
Álláspontunk szerint mégis, a különös alkotói helyzetben fogant látomások
szemléletformáló ereje, a művek a késői utókor nézőjére gyakorolt hatása
Szalay Lajos rajzciklusának legkülönlegesebb értéke.
|
|